经典作品解密系列文章将带您跟着作者一起体验Illustrator经典示例作品创作过程的奇妙之旅。文章着重介绍艺术家们创作作品的思路及作品所用的最突出的技巧，体会由简单的技巧创作出精彩的作品，同时展开自己的思维，以对自己创作新的作品有所帮助。文章末尾提供AI原文件文件下载，有助于大家一边阅读文章一边练习。

　　如果你和我一样是从8.0开始接触Illustrator的，那么你一定会对这幅作品记忆犹新。relen第一次看到Illustrator制作的插画就是它了，当时十分震撼。虽然现在看来制作较为简单，但是整幅作品十分具有想象力，构图精巧，把如此简单的元素诠释的如此具有诗意，将纸上毛虫变为天上蝴蝶。

　　下面跟着Relen一起看看它到底是如何被创作出来的吧。

　　一、 立意、构图、色彩

　　有时我们依照正常步骤，先画草图，然后逐渐把它变成色彩饱满、图形丰富的作品。这种方法很适合有一定绘画基础的人。有时候我们已经绘制大半部分，但依旧不知道结果会怎样，在绘制的过程中以至最终，逐渐找到满意的效果。这种方式也不错，就是耗时较长。

　　在电脑上绘制的过程，我们可能会根据计算机随时产生的随机效果而改变创意，以至最终的结果有时候和最初的想法不同了。创作的初期有一个想法（也就是进行创作意图的确立），可以指导我们在创作过程中有一个明确的方向，但最终的结果是否是最初的想法已经变的不是十分重要，最终效果好才是最重要的。

　　在构图上，背景中山脉和天空所占面积比例是3/1，这是最容易使人接受的分割。双画框形成了稳定的心理感受，视线沿其最上一层的蝴蝶到下方的画笔尾端，形成流动的视觉心理，拉大空间感受。蝴蝶蜻蜓又与置前的花草呼应，激活了画面。作品的重心依旧是画面的中心，也是太阳未升起时所在的位置，总体来说，构图分割十分得当。

　　创作数码插图，色彩一定要标新立异，第一眼便能吸引住观众。这幅作品背景色彩较灰浊，但是展开思维的蝴蝶却很明亮，给人很强的空间感。同时使用简单的元素，创作出的作品却给人很深的记忆。

　　《Sunrise valley》（译为：日出山谷）在矢量制作上也很有技巧，它有两个较为突出的特点：网格背景与笔刷细节，下面我们分别介绍详细过程。

　　网格在制作色彩的均匀变化时十分有效，制造质感、光变化也亦然。

　　只显示作品的背景（图二），以及素描模式下的山脉和天空（图三），我们可以看出背景是由网格制作出来的。

图二

图三

　　背景由三个物件组成，天空、后山、前山及草地。如果把整个背景连为一体制作略显的麻烦了，不如分开制作容易把握，同时便于细节调整。

　　 首先绘制物体形状（单色）：天空、山，分别建立渐变网格。

创建单色天空、山脉